2000 canciones siglo XX

Cuando uno piensa en Edith Piaf, uno piensa en amor, tristeza y música. Uno no respiraba sin los otros dos. Nacida en París prácticamente en las calles el 19 de diciembre de 1915, luchó desde el primer día, hija de artistas callejeros. La madre, una cantante, finalmente abandonó a Edith y a su padre para una carrera en solitario. Piaf pasó a su juventud entreteniendo a los transeúntes, recibiendo poca educación formal en el proceso. A menudo acompañaba el acto de acróbata de la calle de su padre con su canto y en varias ocasiones se veía obligada a vivir con varios familiares, en callejones o en hoteles baratos. Una historia de amor abortada la dejó con una niña a los 17 años, pero la pequeña Marcelle murió de meningitis a los 2 años. Devastado, Piaf regresó a las calles que ella conocía, ahora actuando en solitario.

Su fortuna finalmente cambió cuando un empresario, Louis Leplee, hipnotizado por lo que escuchó, le ofreció un contrato al hambriento pero talentoso erizo. Solo él era responsable de sacarla de las calles a los 20 años y cambiar su nombre de Edith Gassion a “La Mome Piaf” (o “Kid Sparrow”).

Ella creció en estatus de entretenido en elegantes cafés y cabarets y se convirtió en una sensación de canto en medio de la elegante sociedad francesa con sus voces palpitantes y su poder crudo y emocional. A partir de 1936, Piaf grabó muchos álbumes y finalmente se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas del mundo. Primero se vio envuelta en un escándalo cuando su mentora, Leplee, fue asesinada y la retuvieron para interrogarla. Logró sobrevivir al desorden y seguir adelante mientras su círculo de sociedad cada vez mayor ahora comenzó a incluir a miembros de élite como el escritor / director Jean Cocteau. Piaf también comenzó a escribir y componer alrededor de este tiempo; una de las más de 80 canciones que escribió incluyó su estándar distintivo, “La vie en rose”. Aunque apareció esporádicamente en películas, fueron las audiencias en vivo las que la sostuvieron.

Piaf luego viajó a los Estados Unidos para expandirse internacionalmente. América tardó en aceptar el melodramático de Edith Piaf, pero ella perseveró y finalmente ganó legiones de fanáticos. También continuó una serie de asuntos con actores como el actor Paul Meurisse, el compositor Henry Contet y, sobre todo, el campeón de boxeo Marcel Cerdan. La muerte de este último en un accidente aéreo en 1949 dejó a Piaf devastada y muchos afirman que este fue el comienzo de su caída. Piaf tenía el hábito de toda la vida de involucrarse con el corazón y el alma en el lanzamiento de las carreras de sus amantes. Con los años, esto incluiría a Yves Montand y Eddie Constantine.

Dos graves accidentes automovilísticos sufridos en 1951 llevaron a una adicción a la morfina y al alcohol que dejó la vida de Piaf fuera de control a pesar de un matrimonio potencialmente feliz en 1952 con el actor Jacques Pills. Aunque lentamente sufrió una artritis severa, una serie de espectaculares remontadas en conciertos y grabaciones seguirían a lo largo de los años, pero su salud la desperdiciaría lentamente.

Su última aparición fue en el Olimpia de París, atormentada y encorvada con dolor y apenas capaz de pararse. Su última canción grabada fue “L’homme de Berlin” en 1963, el año de su muerte. Murió en la pobreza el mismo día que su amiga Cocteau y a la edad de 47 años, la misma edad que su homóloga estadounidense, igualmente torturada, Judy Garland. Piaf dejó muchas deudas por su segundo marido (y protegido) Theo Sarapo, que era veinte años más joven (murió en 1970, a los 34 años). El funeral de Piaf fue masivo, pero debido a su estilo de vida, se prohibió una misa. Fue la única vez desde la Segunda Guerra Mundial que se detuvo completamente el tráfico parisino. Se dedicó un museo en su honor. Piaf sigue siendo la personificación de la cantante francesa en corazón, alma, estilo y pasión; Para muchos Piaf es Francia. (IMDB)

DISCOGRAFÍA:

FILMOGRAFÍA COMO COMPOSITORA DE LA BANDA SONORA:

Sabrina (1954, Billy Wilder) ver online descargar