2000 canciones siglo XX

Nacido como Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan, Estados Unidos, hijo de Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway. Debido a que nació con seis semanas de anticipación, Stevie Wonder nació con una afección llamada retinopatía del prematuro, que lo dejó ciego. Stevie Wonder, incluso con esta discapacidad, hizo su hito para ser un pionero e innovador en la industria de la música.

Su madre, Lula Mae Hardaway, dejó a su esposo y se mudó con sus hijos a Detroit. Debido a que ella dejó a Lula Hardaway, Judkins cambió su nombre a Lula Hardaway y cambió el apellido de Stevie a Stevland Morris. Stevland Morris mientras crecía tocaba varios instrumentos como el piano, la armónica, la batería y el bajo. Stevland Morris nunca jugó muchas actividades al aire libre debido a su madre protectora. Stevland Morris, debido a su talento musical, también formó parte del coro de la iglesia. Stevland Morris fue descubierto originalmente por Gerald White, quien a menudo persuadió a su hermano, el cantante de soul Ronnie White para que visitara al talentoso Stevland Morris. Ronnie White después de ver a Stevland Morris llevó a Stevland y a su madre a MoTown Records para visitar a Berry Gordy. Berry Gordy declaró que no estaba impresionado por las habilidades de bongo para cantar o tocar la batería de Stevland y luego tocó la armónica, lo que asombró a Berry Gordy y Stevland Morris en 1961 a la edad de once años y firmó con MoTown Records con el nombre artístico de Little Stevie Wonder. La razón por la que Stevie Wonder había obtenido ese nombre artístico fue porque muchas personas estaban asombradas por su habilidad para tocar numerosos instrumentos y su habilidad para cantar haciendo ambas cosas al mismo tiempo, y la gente llamaba a Stevie «A Little Wonder».

Stevie lanzó su primer álbum llamado, The Jazz Soul Of Little Stevie a la edad de doce años, seguido de un álbum adicional, Tribute To Uncle Ray dedicado a Ray Charles.

En 1963,  lanzó una exitosa canción llamada Fingertips Pt (2). La canción alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Billboard. Stevie Wonder se convirtió en el primer cantante en tener un álbum y un sencillo número uno simultáneamente. En la canción había varios instrumentos de percusión tocados por Stevie Wonder y esta canción se agregó al álbum, Recorded Live: The Twelve Year Old Genius. Stevie Wonder fue entonces referido como el niño prodigio. Stevie Wonder en 1964 hizo su debut cinematográfico en la película Muscle Beach Party, así como en la secuela Bikini Beach, ambas dirigidas por William Asher. En esta película Stevie Wonder muestra su talento musical cantando las canciones Happy Street y Happy Feeling (Dance And Shout).

También eliminó «Little» de este nombre artístico cuando su voz comenzó a cambiar y ya no podía cantar canciones que Clarence Paul había escrito para él, ya que todas estaban escritas en una nota más aguda. Stevie Wonder luego comenzó a enfocarse más en la composición de canciones y lanzó éxitos genuinos como Uptight (Everything’s Alright), With A Child’s Heart, Blowing In The Wind, y una canción que escribió para Smokey Robinson y The Miracles, Tears Of A Clown. Varias otras canciones que fueron grandes éxitos en los años 60 y 70 fueron I Was Made To Love Her, Signed Sealed And Delivered I’m Yours, que Stevie dijo que era una idea que había recibido de su madre y For Once In My Life.

En 1970 Stevie Wonder dejó MoTown y grabó dos álbumes independientes por sí mismo. Berry Gordy se sorprendió al escuchar esto de Stevie Wonder y Berry Gord estuvo de acuerdo con la demanda de Stevie Wonder de más independencia y control creativo total y derechos sobre todas sus canciones. En 1972 Stevie Wonder regresó a MoTown Records y firmó un contrato de trece millones de dólares con MoTown Records. Esto dio derecho a Stevie Wonder a una tasa de regalías más alta y un control creativo más completo y los derechos de sus propias canciones, que pocos artistas habían obtenido en ese período de tiempo. Este contrato desató las canciones de Wonder para hablar ahora sobre temas controvertidos como la pobreza, la guerra, las drogas y la política. Stevie es conocida por escribir e interpretar canciones políticas como You Haven’t Done Nothing, que le dio una puñalada política a Richard Nixon. El primer álbum que lanzó con su nuevo acuerdo con MoTown fue Music Of My Mind en 1972. A fines de 1972, Stevie Wonder lanzó un álbum que hoy se conoce como una pieza histórica en la música, Talking Book. Que incluía la canción número uno, Superstition. Esta canción presentaba el clavinet del cual Stevie Wonder fue acreditado como pionero, más tarde usó el instrumento de teclado amplificado eléctrico en muchos de sus otros álbumes junto con el sintetizador. La canción Superstition fue vista como una contribución significativa al género Funk. Talking Book también presentó, You Are The Sunshine Of My Life, que también alcanzó el puesto número uno. Stevie Wonder también realizó una gira con The Rolling Stones en 1972, lo que contribuyó al éxito de su álbum. Stevie Wonder golpeó un tema controvertido con el álbum, Innervisions en 1973 con sencillos como Living For The City que hablaba sobre la pobreza y fue acreditado a los afroamericanos. El álbum también incluyó sencillos como Golden Lady y All Love Is Fair.

El 6 de agosto de 1973 Stevie Wonder sufrió un accidente automovilístico. Stevie Wonder, de veintitrés años, estaba en el asiento del pasajero de una camioneta Dodge de 1948 con plataforma plana, dormía y tenía los auriculares puestos, el conductor se distrajo por algo, no se percató de la camioneta delante de ellos y se estrelló. Esto envió a Stevie Wonder a un coma durante varios días. En una biografía titulada, El viaje milagroso de Lula Mae Hardaway, vuelve a contar la historia: «Hubo un gran chirrido cuando el metal golpeó el metal y, luego, increíblemente, como en una película de acción de Hollywood generosamente producida, uno de los grandes registros se liberó de la camioneta y atravesó el parabrisas, golpeando a Stevie en la frente «. Wonder fue enviado a un hospital inmediatamente después del accidente y fue puesto en cuidados intensivos, con lo que describieron como un «hematoma en la cabeza». Wonder luego se recuperó con éxito y en 1974 lanzó Fullfillingness ‘First Finale y cuya canción encabezó el número uno en Billboard Pop Charts era la canción política, No has hecho nada. A la edad de veinticinco años era un ganador de varios premios Grammy, ganando premios Grammy por álbumes como Talking Book, Inner Vision y Fullfillingness ‘First Finale y a la edad de veinticinco con varios músicos de talento estaba al borde de hacer lo que llegó a ser una de estas obras maestras más admirables, un álbum llamado Songs In The Key Of Life.

El álbum doble, Songs In The Key Of Life, fue lanzado en 1976 y el álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número uno, donde permaneció durante catorce semanas consecutivas. El álbum contenía dos pistas que subieron al número uno en las listas de Billboard, I Wish y Sir Duke. El álbum también contenía una extraordinaria canción sentimental sobre su hija Aisha Morris llamada Isn’t She Lovely. También contenía la canción que se enfocaba fuertemente en la pobreza llamada Village Ghetto Land. Rolling Stones incluyó el álbum como el 56 ° álbum más grande de todos. Tiempo de 500.

En 1979, Wonder lanzó un álbum de banda sonora llamado Journey Through The Secret Life Of Plants. Apareció en la película The Secret Life Of Plants. Wonder también escribió la canción Let’s Get Serious para Jermaine Jackson, quien dejó The Jacksons y estaba comenzando su propia carrera en solitario. La canción fue clasificada por Billboard como la canción número uno de rhythm and blues de 1980.

En 1980, Stevie Wonder lanzó el álbum llamado Hotter Than July. En este álbum había una canción llamada Happy Birthday. Esa canción estaba dedicada a Martin Luther King Jr, y Stevie Wonder fue uno de los pioneros en conseguir que Martin Luther King Jr fuera un día festivo nacional. Stevie Wonder en 1985 recibió un premio de la Academia por su canción I Just Called To Say I Love en la película The Woman In Red. En 1986, Stevie Wonder hizo una aparición especial en el exitoso programa The Cosby Show. Fue durante este episodio en el que la gente se asombró ante lo que realmente podía hacer el sintetizador. En 1987 Stevie Wonder hizo un dueto con Michael Jackson en su álbum Bad con el sencillo Just Good Friends. En el mismo año, Michael Jackson hizo un dueto en el álbum de personajes de Stevie Wonder. En 1991, Stevie Wonder grabó un álbum de la banda sonora de Spike Lee en su nueva película, Jungle Fever. El álbum se titulaba Jungle Fever y la canción de éxito se titulaba Jungle Fever. Otros sencillos que surgieron de este álbum fueron Gotta Have You, Feeding Off The Love Of The Land y These Three Words. Stevie Wonder continuó lanzando material nuevo a lo largo de los 90, como Natural Wonder y Conversation Piece. En 1996, el álbum A Song In The Key Of Life de Stevie Wonder se convirtió en un tema documental, y varios de los músicos que contribuyeron al éxito del álbum se reunieron. En 1997 Stevie Wonder colaboró ​​con Babyface en el sencillo How Come How Long.

En 2000, contribuyó a dos canciones de la banda sonora de la película Bamboozled de Spike Lee. Las dos canciones de la banda sonora fueron Misrepresented People y Some Years Ago. En 2006, la inspiración de Stevie Wonder de su vida, su madre, Lula Mae Hardaway, murió el 31 de mayo de 2006. Stevie Wonder luego en 2007 anunció su gira, la gira de conciertos A Wonder’s Summer Night 13, esta fue la primera en más de diez años, y afirma que quiere tomar toda la tristeza que siente, darle la vuelta y celebrar. Stevie Wonder en 2008 estuvo muy involucrado en la Campaña Presidencial, y por eso cree que Obama será un gran presidente para Estados Unidos. Stevie Wonder habló en varias conferencias de prensa sobre Obama y por qué Estados Unidos debería votar por él. Stevie Wonder en 2009 fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas. El 23 de febrero de 2009, Stevie Wonder recibió el Premio Gershwin de Música Pop otorgado a Stevie Wonder por Barack Obama. El 25 de junio de 2009 había muerto uno de sus mejores amigos, Michael Jackson. Stevie Wonder asistió al funeral e interpretó la canción, Never Dreamed You would Leave In Summer en el Staple’s Center. Recientemente, en 2011, se puede escuchar a Stevie Wonder tocando la armónica en el álbum Take Care de Drake Graham.

Sus canciones han sido muestreadas por artistas como Jon Gibson, Red Hot Chilli Peppers, Mary J Blige y varios otros artistas se inspiraron en el talento musical de Stevie. Él siempre será conocido como un pionero en la música, un filántropo y un mensajero de la paz que aborda las controversias en la música, algo que muy pocos artistas hicieron en ese momento y además ha tocado los corazones de millones a través de su música y su generosidad filantrópica. (IMDB)